近段时间。最风口浪尖的
说《上阳赋》。没有异议吧。
作为三金影后章娘娘“下凡”的首部电视剧。
《上阳赋》承担的期待值和关注度。远超过正常古偶的规格。
因此。吐槽也来得异常凶猛。
被嘲得最多的。还是剧中全员超龄的画风。
女性角色。全体硬着头皮扮嫩。
43岁的左小青。演18岁的大家闺秀;38岁的刘芸。演青葱年少的小丫鬟。
六十好几的惠英红和赵雅芝。明明该是皇太后相斗的年纪了。
却双双降格。一个担当皇帝宠妃。一个出任女儿才刚15岁的长公主。
男主演们。更是个顶个的老且油。毫无“中年玛丽苏”的苏感。
一群暮气沉沉的中年人。要演一场贵族少年少女的爱恨情仇。
着实有些为难人。
尤其是。“大女主”章子怡。
一出场就是及笄之年。刚满15岁的少女戏份。
然而这明显与年龄不相符的脸。满满的违和感。不禁让人发出天问:
演技派就这么不在意自己的晚节吗!
又究竟是为什么。不能在主角的少年时期。另找年轻演员?
偏偏要一群老戏骨。强行顶上呢?
今天。飘就来讨一讨这个玄学问题。
先要为中年演员们平反一波。老演少。不是注定就会失败。
不扯当年刘晓庆版的少女武则天。就说今时今日的章子怡。
滤镜开得够大时。忽略掉脸上的凹陷纹路。
她的演技。已经最大程度地还原小女儿的情态。
不切近景。远远望去。
她的身形体态。也比旁边更年轻的刘芸。纤盈轻巧不少。
没有中年人容易有的敦实感。还算符合少女的体型。
只是。眼神里的疲惫沧桑。是骗不了人的。
阅历会带走一部分的纯真。更何况是天真感本身就少的人。
她越是试图在演技上做加法。努力为想象中的少女。做齐瞪眼、噘嘴、吐舌三件套。
越是让人不适和出戏。只感觉是哪家姨娘在装疯卖傻。
老扮少最忌讳的。就是“演”的成分过多。使的劲儿过猛。
在扮相已经不具说服力的情况下。
老戏骨最引以为傲的演技。越用越易起反噬。
再努力贴近角色。动静之间的反应。总会暴露年龄的伪装。
像董洁在《澳门人家》里。无论怎么把造型往嫩里整。
无意识的瘪嘴。就暴露出了中年人特有的微表情。
这些习惯能用演技遮盖吗?
或许可以。
周迅演《如懿传》时43岁。也早就不适合扮少女时期的青樱。
她的演法其实没问题。似有若无的娇嗔。分寸把握得很好。
依稀可见鼎盛时期的少女踪影。
可。和章子怡一样。她也很难再重现少年人眼里的光了。
如懿一登场时。该是最烂漫的15岁少女。
抛开仿佛跟她有仇的妆发造型。也忽略肿胀又松垮的皮肤。
她的眼神。已经是十足的中年人。写明了对世事看破的倦怠。
这是无关演技和扮相。岁月经过你身上留下的痕迹。
周迅也好。章子怡也罢。
说她们眼神空洞。其实都是无法遮掩的、中年人专属的麻木。
让中年人演少年人。是对演员和观众的双重残忍。
这种难以掩盖的无力感。对有自知的演员是种折磨。
《如懿传》拍出来的少女戏份。周迅自己也不忍看。感觉难过。
那是无可回避的梦碎时分。她不得不承认自己也会迎来“不再少女”的那天。
如果说前几年拍《红高粱》。还被盛赞保有少女感。
这份“仍能重返20岁”的自信和幻想。到了《如懿传》时。被亲眼见证老态的自己粉碎。
更早之前的80年代。有一阵子老演少的现象十分严重。
面对观众浪潮般的批评。演员甚至是要站出来致歉认错的。
对观众来说。“童子教”“丫头教”。也已经留下了众多荧幕阴影。
哪怕再有资历的老戏骨。大满贯拿遍的影帝影后。
四五十岁了还要顶着一脸褶子。硬演出青春洋溢的感觉。都是一种灾难。
这不是成熟魅力和年轻活力孰优孰劣的问题。
是像不像、是不是的问题。
苹果演香蕉。再怎么演还是苹果。它演不成香蕉。
柔光滤镜打得再猛。磨皮磨到五官模糊。
“显年轻”和“真年轻”之间。依然一眼可辨。
演员可以演想象出来的东西。但绝对演不好已经没有了的东西。
生活带给了他们故事和经验。也打磨掉了轻狂和神气。
把合适的演员放在合适的年龄、合适的位置。
是放过屏幕内外的彼此。最佳的选择。
把合适的演员。放在合适的年龄段。少年和青中年时期分演员演。
国内不是没有这种选角方式。
而事实证明是。只要小演员气质准确。演技不拉胯。
比起由演员包揽全年龄段。分人演。反倒能令人物塑造更深刻鲜明。
恰如孙红雷所说:戏份在精不在多。
近的一例。是《都挺好》里的大小苏明玉。
薇薇安和姚晨。都是宽嘴扁杏眼。眉眼凌厉而略带覆船口。清苦而狠。略带男相。
两人共同塑造被原生家庭驱逐。独立顽强的苏明玉。气质准确。
远的一例。可以看《错爱一生》里的大小顾忆罗。
郭晓婷和温峥嵘。虽不及大小苏明玉长得像。但好在两人都擅长诠释病娇。
郭晓婷的皮笑肉不笑。完美刻画了人物的早熟天然黑。
温峥嵘的咄咄逼人。延续了人物的神经质。
两人共同演绎。成就了一位气质一脉相承的经典阴鸷女主。
还有一种情况下采用年轻演员。则来自于剧作方的巧思。
这一类主角的少年期和成年期。演员年龄上的绝对差距不算大。
像《大明宫词》里。演少女太平的周迅。和演成年太平的陈红。只差了6岁。
陈红本身长相也有少女娇憨。造型往年轻化处理。想必也不会特别违和。
但。剧方仍是坚持用两个演员。去放大了太平人生转变的戏剧性。
演员出场的衔接发生于太平大婚。
公主的红盖头一掀。出现的不再是轻盈灵动的周迅。而是典雅沉静的陈红。
镜头不停从此刻的美艳新妇。闪回到少女太平。初遇薛绍时淌着泪的稚嫩的脸。
一个出谷的百灵。一个夜游的牡丹。
在这一刻短暂交汇。在镜头的交错中呈现出日月同辉的美感。
虽是同一个太平。但演员的切换、少女期和成熟期带来的观感转变。
让一个公主的成长史。有了清晰可见的脉络。也让她的人生轨迹。有了明显的拐点。
少年期的戏份少。要将主演的利用率实现最大化。也不是一个演员非得从头演到尾的借口。
《无间道》里的刘德华、梁朝伟。两个影帝的咖位都够大。
开头一段只有5分钟的少年往事。仍然选择让新人时期的陈冠希、余文乐扮演。
即使只是几个。堪比赶场子般匆匆略过的画面。
但当陈冠希受奖敬礼。无缝切换成后来的铁面警察刘德华。
做卧底的余文乐。在警局被拍照留档。演化为现在胡子拉碴的梁朝伟。
那种岁月碾压在人身上的无情痕迹。人生错位交换的宿命悲情感。
是不需要任何台词。铺面而来的。
导演完全可以借由旁白。或后来的剧情侧写。交待出这段回忆。
但。坚持保留这段前戏。不仅丰满了人物的骨血。也成就了《无间道2》续写前传的佳话。
成功的少年选角。是可以加强戏剧张力。放大时间变迁的效果的。
事实证明。让观众对一个角色建立可信度。从来不需要死守着一个角儿、一张脸不放。
合适。才是逻辑通行、市场买单的硬道理。
超龄演员们用作品证明。再好的演员。再强的信念感。也逾越不了岁月的鸿沟。
哪怕是。精灵孩童气质罕见如天赐的周公子。纵使39岁演19岁的九儿。挺灵。
40岁以后。出演少女如懿。依旧翻车。
“老”演员演少女。并不能证明演技。
反倒是一种对戏的不负责。
怎么说?
老演员演少女。观众夸她们。撑死了。无非夸一个“少女感”。感叹她们保养得宜。或是能用演技驱逐违和感。
但。这种夸。细究起来反倒可笑。因为本质就是舍近求远。
适龄演员演少女。力道根本无需用在“显年轻”上。
她们的力道。大可放在人物塑造的别处。
机会留给真正的少女。
十个少女有十种气质。十种故事。
任敏的公主。其玲珑剔透、其空灵易逝。不必矫饰。
只要处理好情绪的收放。一个绝望公主的故事。浑然天成。
《过春天》里的黄尧。气质类似章子怡。有清苦刚毅味。
演一个表面朴实不起眼。内里胆大心细。拼命想获得存在感。于是做起了走私手机行当的高中生。
两种矛盾的气质在这张稚气未脱的脸上展开。故事便有了。
讲到这。飘想起《我可能不会爱你》里的一个情节。
程又青和设计部开会探讨新一季度鞋子的设计样板。这季的鞋子。受众主要是17岁的少女群体。
当设计部拼命想在鞋子加芭蕾、蝴蝶结等元素时。程又青反问她们。你17岁时。最想拥有的一双高跟鞋。会是这种甜幼风的吗?
不会。比起甜幼。17岁。反倒会有一些别的欲念。比如说去证明自己有女人味。
因为少女。最不缺的就是甜幼。没有人会去憧憬自己最不缺的东西。
当“少女”拼命需要用外在的东西去证明自己是个少女时。恰恰是她失去少女感的第一步。
超龄演员们。单为演出少女感就已筋疲力尽。哪有功夫去打磨别的东西?
于是“老少女”们。大同小异。再好的演员。无非努嘴瞪眼。力证娇憨。无奈不再丰盈的皮肉已经裹不住这些小动作。只觉违和油腻。
天然的少女。不必纠结年龄。于是她们可以花心力打磨故事感。
但吊诡的是。如今故事感。反倒成了戏里最不重要的一环。
比起“戏”。显然。“角儿”更重要。
《剧本堂》采访宋方金时。宋方金提及过一个现象。叫“大腕中心制”。
名角大腕。进了组。有绝对的权利。掌控整个创作核心。
演员们经常自带编剧进组。把定好的剧本一通瞎改。
但出钱的爸爸认演员不认编剧。所以编剧面对这种现象。也是屁都不敢放一个。
连史航和宋方金这样的名编剧。面对这种情况。都只能退尾款走人。“权当给自己赎身”。籍籍无名小编剧们。自不用说。
当时宋方金提及大腕中心制这一概念。 更多的。是想批判演员们瞎改剧本。
而在如今这个影视环境。大腕中心制对创作。又多了另一种干涉。
那就是。打从一开始。剧本就是为演员量身打造的。
剧本并不是为了讲故事来的。而是为了360度展现演员魅力而生的。
而那展现魅力的手法。往往还用最蹩脚、最油腻的一种。
什么手法?
常见的。女主仿佛行走的春药。全剧男人为她无端发情。女人为她无端倾慕。
这魅力的来源。仿佛玄学。全剧根本没有铺垫。别问。问就是光环。无可细说。
把古装剧直接做成女主换装秀。360度展现女主的盘亮条顺。
其他一切足以让观众对剧失去信心的bug。看不到。
最鲜活的案例。莫过于今年的鞠婧祎咬化妆棉——
平台卖角不卖戏。演员仿佛带货IP。一个名头就能带动销量。
于是大演员的出场率。直接和平台对电视剧的评级挂钩。
名角儿的出场率高。评级高。引来更多热钱流入。同时得到更好的配套宣发。
如此。谁还敢起用小演员。把大演员打扮漂亮推出去遛一圈。反倒更能得到资源的倾斜。
于是。超龄演员尬演少女。根本并无什么证明演技之说。
只不过是IP时代。影视圈烂片算法的一个体现。
靠故事卖座的时代。已经离我们越来越远了。
什么时候。我们才会对好戏有反应?
什么时候。我们才会开始关心故事层面的事?
在谁成IP谁就有话语权的如今。
只能说。积极把自己网红化的史航、汪海林一类的编剧都很聪明。
史航说。演员爱养狗。编剧爱养猫。因为演员要露面。编剧爱宅家。
但或许。真的是等把深居简出的编剧们。都逼着集体出道。
成为明星、网红、IP的那一天。
市场才会像狗一样。
听到摇铃。就条件反射。知道肥肉来了。